夕阳下的广州，从街头巷尾到高楼广厦，皆染上了些许人间的烟火气。作为一座千年商都，广州这座城市拥有着独特的历史底蕴与人文情怀。在这里，我们初次拜访了JLa设计集团董事兼设计总监刘家耀先生。

　　在极简至臻的办公空间中，静谧自然的盆景、曜黑纯粹的宽阔长桌以及舒适自然的曲线座椅......每一件刘家耀先生亲自挑选的物件，似乎都在彰显着主人完美主义的性格。言谈之间，我们开启了一场趣味横生的对话。

　　自称是西关男孩的他，拥有着广州人特有的质朴与精明。从理工科毕业，转入设计领域，并在梁曦文先生的引领下，逐步成长为青年一代的设计翘楚，陆续摘得美国缪斯设计大奖、纽约设计大奖等全球性荣誉。在他的笔下，诞生了一系列兼具精神性、建筑感、人文化的优秀作品。

　　此次DESIGN TRENDS 设计趋势将聚焦JLa的企业文化与设计理念，从刘家耀先生的视角出发，深度剖析其实践多年的“可持续创意设计”，并进一步探讨JLa设计集团站在时代背景下，所引领的设计思潮与前沿思考。

　　作为一名跨界设计师，Melody 深谙以时间为轴探索空间，从横向洞察多方需求，从纵向深度统筹案前规划、案中策划、后续运营以及未来可持续发展等全局状态，最终形成前瞻性的思维网络、多元不拘的风格走向，带领团队在思辨与协作同成长。在设计中，他注重以建筑理性重塑室内场景，让艺术丰富空间意识，让生活体验反哺创作，让运营思维激活商业价值，推导出一套灵活可组装的设计系统：场域精神×建筑逻辑×人文叙事×材质研创×跨界共生=可持续创意设计。

　　21世纪初，随着互联网经济的高速发展，IT编程成为了当时尤为热门的大学专业。曾是万千“码农”预备员之一的刘家耀，却并没有在毕业后投身于网络的数字世界，而是毅然地选择“跨界”进入到设计领域，将视线聚焦至图纸上的一笔一划。

　　与JLa的结缘，刘家耀称要从与梁曦文先生的相识说起。2007年，在一番机缘巧合之下，其认识了JLa设计集团创始人梁曦文，并在长达2年的商榷、洽谈后，随着JLa在广州设立总部，其成为了JLa广州总部的第一名员工，在此其间，他亲历并见证了JLa扎根广州的整个发展进程。

　　“与其说是认识JLa，不如说是认识了梁先生，他教会了我许多设计之外的事情。”刘家耀说道。

　　事实上，纵观JLa的整个企业文化，我们可以看见其独树一帜的精神内核，譬如自律与尊重，这也在刘家耀随后的言谈中得以印证。

　　“JLa所提倡的自律与尊重，正是梁曦文先生教会我的第一件事情，他关注设计师所持有的态度、修养以及个人的成长与未来规划。因此，在JLa，我们始终坚信并履行着作为一名设计师应有的道德与素养。”刘家耀进一步说道。

　　在JLa的十余年间，刘家耀秉持着对设计之外的坚持与思考，凭借着不限于设计框架内的视野以及不止于设计技法的思考方式，以持续的自驱力、坚定的发展观，带领着团队在思辨中成长，在协作中前行。

　　回溯过往，作为第一代进入中国内地市场的香港设计企业，JLa自扎根于广州后，逐步在成都、武汉、澳门等多个城市设立分公司，基于建筑顾问、室内设计、软装设计、品牌设计四大板块，服务了地产、办公、酒店、商业、康养、文化展陈等领域的头部客户。

　　33年发展，JLa始终坚持以“创意生长，无界超越”为核心加持，以理性思考为基底，以可持续的经营理念，建立了成熟的运营体系与稳定的业务市场，在国内外90座城市及地区打造1000余个项目。

　　JLa坚持，创意是自由的，朝着灵活多元、变化丰富的方向，探索无限的可能性。JLa的设计，摒除了繁复的装饰，倡导功能的复归与形式的拆解，偏好于简约的造型、明快的语素，在自由的隐喻之中，激活创造力的在地象征，与自然、人文、环境的价值相依存。

　　JLa相信，创意自由之外，是理性的系统支撑着整体板块的有序运行与发展。设计中，JLa在宏观意识之下严谨规划，以理性逻辑，打通多方协作的流程，构建环环相扣、高效衔接的设计链路，赋予各大板块以随机应变的匹配度。

　　JLa认为，立足专业是设计师的基本功，而功能与美学之外的规划思维、运营意识，则来自为客户创造附加值的前瞻性。JLa始终以专业设计驱动场景化的更新，以运营意识链接空间使用者，以先锋活力引领市场甚至超越市场。

　　在刘家耀看来，一方面，“创意”是设计的灵魂，生长则意味着一种动态与持续性。因此，“创意生长”代表着JLa致力于让设计的创意像大树一样生长。另一方面，设计的核心在于没有界限，只要有创意，就可以打破任何的界限实现横向发展。“无界超越”的内涵，从设计师的维度看，是指JLa鼓励每一位设计师不自我定义，从企业的角度来说，则是JLa追求不同专业板块之间的融合、碰撞。

　　多年来，在JLa的价值导向下，刘家耀坚持以创意设计为要，基于理性的系统思考与专业的设计素养，以全局策划的角度统筹从创造、执行、落地、协调、运营等多个专业板块的整体发展，实践着“创意生长，无界超越”的设计哲学。

　　常言道，天才是1%的灵感加上99%的汗水。但少有人意识到，那一点灵感往往最为重要，甚至可能比那百分之九十九的汗水都重要。艺术这件事尤甚，愈是大师之作，愈来自于“机不可失，时不再来”的灵感瞬间。

　　“设计师并不像艺术家，可以灵感来了画一幅画，没有灵感就休息。所以，在年轻的时候，我就常常在想，当灵感不再，我该怎么办？”刘家耀如是说。

　　因此，理科出身的他，一开始就尝试从编程的角度切入，并在多年的实践中，逐步完善着对“可持续创意设计”的思考，最终形成了如永动机般可持续输出创意结果的设计系统，即“场域精神×建筑逻辑×人文叙事×材质研创×跨界共生=可持续创意设计”。

　　场域精神，包含了空间、意识形态和人等诸多因素，其不仅是抽象意义在物质上的汇聚，更是人赋予空间主观的思想、艺术设计与社会特征的情感指向。在设计中，建筑构成空间轮廓，而精神则形成内核。

　　刘家耀主张，每个空间都应有独特的精神性，这种精神不是一种形而上的表象，而是真实可触动人心、达至共鸣。所以，我认为设计应首先从空间的场域精神出发。”

　　中国传统艺术理论中，人们常以“形神兼备”颂扬名家作品。如果说“场域精神”已使空间拥有了“神气”，建筑逻辑则使之产生了“形色”。

　　刘家耀说道，“建筑作为一门严谨的科学艺术，设计师应以理性的思维，从体块组合、材质碰撞、建筑比例、空间动线等多方面切入，提供行之有效的解决方案，去解决切实存在的问题。”

　　人文，以人为主体，其精神在于人类的自我关怀、价值追求以及对留存下的精神文明的高度审视。在经济发达、物质满溢的今天，人文精神亟待发掘。

　　在刘家耀的理解中，“空间如果没有人的意志，是冷冰冰的、没有灵魂的。所以，我希望通过叙事的方式赋予空间人文精神，将属于场域的在地文化与故事融入其中，也许是过往的光辉岁月，也许是未来追逐的梦。”

　　对于设计而言，材质是一种最直观的、可触摸的表象，因此设计往往需要通过材质传递认知，建立链接，让身处其间的人能够清晰地感受到空间意蕴。

　　一向以创意为基底的刘家耀，将材质研创视为创新的一种手段，“在每一个项目中，我们都会尝试去发掘新的材料，或者寻求不同材料在结合与碰撞中去发生的新化学反应。”

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　　“无界”是每一个JLa人所持有的思维方式，因此，在设计中，刘家耀亦希望将不同的生态引入空间。

　　“除了建筑设计、灯光设计、景观设计之外，我们觉得，还可以有展览展厅、商业运营等多个领域，让更多人与场域发生关联，在有机融合中实现可持续的空间价值。”他阐述道。

　　随着青年一代设计师的冉冉升起，设计行业正在走向更好的未来，这是我们与刘家耀先生对话之后的第一个想法。一家百年企业如何在时代的发展中始终立于鳌头，这很可能就取决于其内部的传承与焕新。

　　33年间，JLa汇聚了包括刘家耀先生在内的不同背景、不同地域的卓越精英，他们拥有国际化的教育背景、扎实的专业知识、出色的运营管理水平与丰富的项目经验，以开放的思维发掘创意，以广博的视野引领创作。

　　从刘家耀先生身上，我们看见了属于JLa的创意、多元与平衡，无论是对设计专业的钻研，还是对设计之外的坚持，都彰显着当代设计师的优良品质，期待未来JLa能够在漫漫的历史长河中留存，长成设计未来应有的模样。

　　DT：作为一名跨界设计师，您善于从横向洞察多方需求，从纵向深度统筹案前规划、案中策划、后续运营以及未来可持续发展等全局状态。请您谈谈，您是如何从策划的角度思考设计的？

　　刘家耀：我们的策划有两个定义。第一，整个项目的时候，我们如何去理解它？如何去运作它？甚至后面如何去运营它？因此，项目的初期，我们首先要保持冷静，从整盘去做系统的策划。

　　第二，我们项目考虑的是为什么要策划这个项目，我们认为，作为设计师，不单单是完成一个项目就完成使命，更多地是希望这个项目可以有生命力且持续运作，它既能得到市场的认可，又可以为业主创造价值。

　　DT：作为从业多年的资深设计者，同时也是当前中国极具影响力的设计企业 ——JLa设计集团的董事兼设计总监，在您看来，未来设计的发展趋势有哪些？

　　刘家耀：其实在设计行业中，我依然是一个“小年轻”，所以我只能浅谈一下从业这十余年间看到的一些变化。

　　首先，我认为，现在的设计教育与过去相比拥有了更广阔、更便利的资源及路径。不出国门、家门就可以看到世界各地的优秀案例，在线学习专业的设计知识，所以，90、00后这一代年轻设计师在专业知识上都相当充沛，但我也发现，他们关于设计师的职业态度及未来规划仍然是相对模糊，或许这个部分会是未来我们的设计教育中需要弥补的部分。

　　其次，风格化的时代演变。这个变化很多前辈都曾谈及，我自身也亲身经历了这些流行风格的盛行，JLa作为始终在趋势之中的一员，一直都在尝试以创意诠释不同风格的独特表达。正如时尚是轮回的，风格也是流转的，不同的只是呈现的手法。

　　最后，健康与科技可能是未来设计中的重要发展方式。一方面，绿色环保作为近十余年的发展主旋律，在未来依旧会是核心；另一方面，随着科技发展，智能化与科技感都可能会是未来主要的表现手法之一。

　　刘家耀：第一，平衡。在设计领域中，我们首先关注的是设计概念、创意与实际落地之间的平衡。与此同时，还需要在尊重客户意见的前提下，实现设计专业的平衡。此外，我们的公司各个板块的发展也需要平衡。所以，平衡应该是方方面面。

　　第二，归属感。当员工对公司拥有归属感，事实上，他们是会像对待“家”一样为公司去做一些事情，比如前段时间的JLa的33周年晚会上，其实就是当我们的“家”要准备过很重要的时间节点时，我们自发性地去思考能不能为家添增添一些活跃的气氛？我觉得，只有出于归属感大家才会这样去做。

　　第三，多元。可能跟很多公司不一样，我们其实很多设计师的背景可能不是这个专业领域的，包括我自己也是IT出身，我们其他的设计师也有是老师出身或者曾经在马来西亚任职人事岗位。此外，这个“多元”还体现在我们对项目“多元化”的理解，以及我们企业本身所建设的多元化的环境。

　　以实现城市品质人居生活为出发点，「DESIGN TRENDS设计趋势」以设计为链接，发现趋势、探索产品力，赞颂中国好设计。

　　我们坚持设计的人文理想，定义在地产、设计与大家居领域，以全球化视野挖掘商业环境，以专业的设计产品力逻辑来经营该平台。我们鼓励推陈出新的研发，真正为人居环境提供优秀的解决方案；我们关注在设计领域钻研与精耕的人物，让专业者输出有价值的观点；我们报道优秀的地产产品体系、建筑设计、景观设计、室内与软装设计作品。

　　翻开《DT趋势人物》访谈集，你将迅速发现这是一座扎根地产设计领域横跨行业上下游产业链研究的智库，我们与活跃在海内外地产、设计界一线的领军人物展开深入对话，回溯成功企业发展历程，发现与分析前沿信息，同时呈现具有创新意义的行业思考。特性铝桌蜗轮端平面制动功率风炮螺尾圆锥销